Spoorlos a.k.a. The Vanishing (George Sluizer, Holanda-Francia, 1988) ***1/2

¿Qué harías si viajaras con la mujer que amas y en una parada ella desaparece sin dejar rastro cuando dijo que iría a comprar una cerveza y un café, qué harías si después de 3 años recibes cartas del secuestrador, qué harías si quien te arrebató esa mujer está frente a ti?

Estamos ante uno de los thrillers más desoladores que jamás haya visto, donde la realidad no puede ser más real, al ver esta cinta me ha recordado cómo siempre estamos expuestos ante la maldad de una persona en mayor o menor medida, siempre, ya sea un patán en la oficina o el vecino de la cuadra que siempre te cayó mal, quizá se pueda saber la razón de por qué esas personas son así pero eso no sirve de nada cuando nunca sabremos por qué esa persona nos daña a nosotros y no a otra, la mala fortuna está allá afuera y no podemos hacer nada mas que cruzar los dedos y esperar lo mejor.

Cada elemento en esta cinta trabaja en esa función, los tonos azules y fríos, los idiomas que en la cinta se hablan, aquí no hay cabida al sentido del humor, sólo para la ironía. Mirar al sociópata de la cinta (Bernard-Pierre Donnadieu) es lo más cercano que uno puede estar de mirar de cerca el modus operandis de una persona de su tipo, pero lo interesante en este caso es su brutal honestidad y su inmutable cinismo. La ausencia de justicia en la cinta nos invita a echar un vistazo a un caso -de los muchos- que suceden en este mundo.

En 1993 el director re-hizo esta película para Hollywood, como es de esperarse, en una versión más diluida para este lado del continente, no vale la pena, claro, perder el tiempo en el remake, mi recomendación es únicamente para esta versión, que además para nuestra suerte, cuenta con tratamiento Criterion.

Exhibición de cine indie de terror en Sinaloa

Cito e invito:

La idea de la gira de La Muestra de Cine Fantastico es reunir lo mejor del terror independiente de este lado del planeta, y la siguiente semana, los jovenes de La Universidad de Occidente de Los Mochis Sinaloa tendrán una probadita con la exhibición de los asombrosos cortometrajes del mexicanoRodrigo Gudiño “The Eyes Of Edward James” y “The Demonology Of Desire”, todo dentro del marco de la ” XV Jornada Académica de Comunicación: Arte y Comunicación de la Universidad de Occidente, Unidad Los Mochis, asi que si andan por el norte de México, no duden en llegar a los dos dias donde Cathy Alberich y un servidor presentaremos no solo nuestros cortos, ademas exhibiciones sorpresas, portadas de Rue Morgue y tal vez el estreno del trailer de mi nuevo corto…solo les dire que si es de género. ¡El cine de terror invade Sinaloa!

Lugar: CIE (Centro de Innovación y Educación), Universidad de Occidente, Unidad Los Mochis Sinaloa.
Fecha: 3 y 4 de Julio 2008.
Hora: 6:00pm y 10:00pm.
Dirección: Obregón y Ángel Flores, Colonia Centro

La invitación está hecha por Aarón Soto y Agustín Galván y por supuesto también yo espero verlos por allá.

The Machine Girl (Noboru Iguchi, Japón, 2008) **1/2

Qué Iron Man, ni qué Speed Racer, una de las películas que tenía muchas ganas de ver -en DVD porque en las salas está difícil- es esta lindura exportada por el extremo estudio Tokyo Shock, y esta es sólo una de varias cintas de lolitas niponas asesinas que vienen y que estaremos comentando aquí en IndieVisible.

La cinta está construida alrededor de una historia de venganza, propicia para los desmembramientos, decapitaciones y los galones de sangre, desde la primera escena conocemos a Ami Hyuga (debutando, Asami) vengando a su hermano Yu Hyuga (Ryôsuke Kawamura) quien murió a manos de una bola de abusones roba-lonches de su escuela, pero para la mala suerte de Ami, uno de esos responsables está conectado con la mafia Yakuza (suena a historia culichi) haciendo la tarea difícil de conseguir.

La cinta escrita y dirigida por Noboru Iguchi es pura acción straight-up and in your face, sin descansos y repleta de salpicones, sí, tiene todo lo que se espera al ver el póster descaradamente divertido, y aclaro, esta cinta no es para los gorehounds que buscan algo nuevo sino para los que quieren más. El DVD región 1 tiene un buen precio y está empaquetado con entretenido material extra y subtítulos en inglés y por supuesto también tiene la opción de audio en idioma japonés o inglés para hacerla aún más ridícula, en fin, para no hacer esto más solemne aquí les dejo el trailer que vale más que mis palabras.

Se acerca el día

AICN ya tuvo la oportunidad de echarle un ojo a la nueva entrega del héroe de comics Batman, dirigida por Cristopher Nolan, en más de una ocasión he dicho que esta es la única cinta veraniega que espero, y con lo que Tim Bisley dice, más me dan ganas de verla ya:

“The film feels more like a crime drama in a grand city scape than a typical comic book movie. It feels like Heat except Batman is Al Pacino and The Joker is Robert De Niro and just like in that film we have a great scene between Heath Ledger and Christian Bale across a table. There is also an element of a Greek Tragedy.. There is a vast sense of morality at play within the film.”

“The Joker is almost more of a terrorist than criminal. He is not motivated by money. He wants to see people suffer.”

“The run time is two and a half hours. It doesn’t feel that long as there is so much going on within the film.”

The happening, no reseña pero sí un tip

Acabo de regresar a casa después de haber visto esta película y la verdad es que me da flojera hablar de esta sosa basura intento de terror, las únicas personas que podrían sentir miedo al mirarla son los vegetarianos, so, si tiene planeado ir a ver esta cinta y se siente aburrido y con ganas de ir al baño, póngase de pie y empiece a caminar en reversa hacia él, hará la función amena.

Failan (Hae-sung Song, Corea del Sur, 2001) ****

He conocido a personas e incluso amigos, que creen (pero no dicen) que por ser unos patanes nunca tendrán una mujer que los pueda amar y yo a veces creo eso también, pero después de haber visto Failan prefiero creer que aún siendo así, algún sutil acto, inconsciente o incluso de manera egoísta, puede significar mucho para la vida de otra persona, o una mujer, en este caso, ¿es eso posible? sí.

Kang-jae (Min-sik Choi, sublime) es el patán más grande del mundo junto con sus colegas pseudo-gangsters, no tiene respeto por nadie, ni por su familia (esa escena con la tía, lo dice todo), ¡ni entre ellos mismos! siempre se encuentra en problemas, descuidado de la vida, él simplemente anda por el mundo sin una pista de lo que es la sociedad, buscando pleitos, bebiendo siempre que sea posible, es un perfecto valemadrista, vaya.

Y Failan (Cecilia Cheung) es una tímida mujer que, al perder sus papás allá en China, se mueve a Corea en busca de los únicos familiares que le quedan, pero su intento de estar cercana a la familia se esfuma cuando se entera que esos parientes se mudaron a Canadá, sin tener adonde ir y con el deseo de rehacer su vida, busca la manera de conseguir trabajo, pero sin un permiso, podría ser arrestada, así que que se ve en la necesidad de anotarse en un negocio para encontrar parejas, el que se case con ella obtiene una remuneración a cambio de un matrimonio que le permitiese quedarse en Corea y nadie más necesitado de dinero que Kang-jae, así que se firmaron papeles y cada quien por su lado; pero la vida de él da un vuelco cuando recibe al noticia de que su esposa postiza ha muerto y tiene que reclamar sus restos. 

Cecilia Cheung como Failan, un mesurado personaje pero indiscutiblemente esencial

Quisiera tanto hablar más de esta cinta pero tampoco quiero arruinar la experiencia, esta es una de las películas más humanas que he visto y por humana no me refiero a que es conmovedora o que tiene mucha sensibilidad, me refiero a lo complejo que podemos llegar a ser, sólo alguien como el actor Min-Sik Choi (Oldboy, 2003) puede jugar un papel de un hombre que aun cuando sus actos y sus intenciones son las de un canijo bien hecho, hay una oculta necesidad de amor, la complejidad de la que hablo no la había visto de nuevo desde que miré Scenes from a marriage (Bergman, 1973), si ha visto esta última, quizá sepa a lo que me refiero.

Aunque el crédito de la historia se la lleva el novelista Jiro Asada no se puede quitarle el mérito al cineasta, quien sabe ser generoso contándonos una hermosa historia con pequeños detalles y una estupenda manera de dirigir a los personajes que hacen la cinta terriblemente real, convirtiéndola en un reto espiritual y emocional para todo aquél que tenga la fortuna de ver esta joya.

Lamentablemente esta cinta no la puede encontrar tan fácilmente, la única manera es a través de Ebay o a través de vendedores en amazon, pero conseguirla, le aseguro, vale la pena.

Para la noche de viernes 13

En IndieVisible es imposible que sea viernes 13 y que no recomiende algunas buenas películas, las tres recomendaciones son diferentes de una a otra, así que espero las disfruten y tengan una buena horror-night flicks con sus amigos o pareja, claro.

Empezamos con The Changeling (1980) de Peter Medak, esta cinta corre en la vena del tipo de filmes como The haunting (Wise, 1963) o incluso The others (Amenábar, 2001), es una combinación de haunted-house flick con ghost-flick. Tras la pérdida de su hija y esposa, John Russell (George C. Scott) se muda a una vieja mansión para empezar una nueva vida, pero poco sabía él que se mudaría a una casa llena de secretos con un peculiar roomie. En una noche, John intentando descubrir el origen de las voces y ruidos en la mansión, encuentra una puerta escondida a la Rosemary’s Baby y de ahí, descubre que el fantasma no desea lastimarlo sino ser escuchado y la conexión de las pistas llevan a John a descubrir la verdad de cómo murió y el responsable de la muerte de Joseph. The Changeling es una cinta poco conocida, lo cual es una pena porque es un filme perfecto si desea estar al filo de su asiento y por supuesto, recomendable para verla con su pareja. La película puede ser encontrada únicamente en un modesto DVD región 1 con subtítulos en español a un precio muy accesible.

Una cinta totalmente opuesta a The changeling, Creepshow II (Gornick, 1987) es una excelente cinta de terror americana pero que funciona en diferentes niveles porque son ¡3 historias en una sola película!, desde un slasher a un monster-flick a una hit-and-run (personas atropelladas que vuelven para vengarse), Creepshow II es superior a la primer entrega de esta trilogía, es una cinta para verse con los amigos porque tiene todos esos elementos que amamos, lo campy, adolescentes promiscuos y maldiciones indígenas, además, you can’t go wrong with Romero & King y lo mejor de todo, puede encontrarla en un DVD región 4 a un precio de no más de 30 pesos bajo el título traducido a Escenas del terror.

Imprint es un episodio de la serie Masters of horror tipo Tales from the crypt dirigido por el buen Takashi Miike, la historia ubicada en el siglo 19, trata de Christopher (Billy Drago -nomás de ver a ese tipo ya da miedo) un americano que retorna a Japón cumpliendo una promesa que le hizo a una amante, en su búsqueda, conoce a una prostita y colega de su ex-amor Komomo, la cual le revela la verdadera historia de lo que le sucedió al desaparecido amor de su vida, el relato como caja de pandora, deja salir unos capítulos oscuros y escalofriantes contados con una bella cinematografía a la Miike. Sadismo, crueldad, torturas, agujas e incesto, todo se encuentra en lo que es a mí gusto, el mejor episodio de esta excelente serie. También, ésta cinta puede encontrarla en un respetable (por sus extras) DVD región 4, con el nombre de Vestigios a un precio que oscila entre los 30 y 60 pesos y los episodios de Masters of Horror puede mirarlos todos los viernes a las 11 de la noche (hora del Pacífico) por el canal FX.

Enjoy.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Steven Spielberg, Estados Unidos, 2008) *1/2

Esta es la película que más ha causado auto-indulgencia entre críticos y colegas, no sé si la razón es porque la nostalgia tiene mucho peso o simplemente fueron hipnotizados por una calavera de cristal, lo que es un hecho es que la cuarta cinta del arqueólogo más famoso del mundo, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull es por lejos, la más débil de la saga.

Cuando tenía 5 años y el cablevisión con sus únicos cinco canales llegaron a la ciudad, pasaba la mayor parte del tiempo viendo HBO, una película que repetían mucho era Indiana Jones and the last crusade (1989), ésa fue la primera película que miré de la aquella entonces trilogía, para ser justos debo decir que me gustaba, después, para mi fortuna, descubrí que antes de ese título existían otras dos, así que a mí me tocó disfrutar de estas cintas a la inversa, The Temple of Doom (1984) me fascinó por su oscuridad y sus escenas asquerosas que hacía a mi mamá y mis tías taparse los ojos, pero cuando totalmente quedé extasiado fue cuando vi la primer cinta de Indy: Raiders of the lost ark (1981), no sé si la cronología invertida fue una bendición o una maldición, pero pasar de Raiders of the lost ark a The Kingdom of the Crystal Skull fue muy decepcionante. 

No voy a siquiera objetar el argumento de la trama, a final de cuentas son Lucas y Spielberg, qué se puede esperar. Intentaré hablar de la cinta en comparación con sus precuelas, porque así es como creo y espero que los críticos la hayan valorado, porque tengo fe que si esta misma película hubiera tenido el nombre de National Treasure, las críticas tendrían más congruencia.

Las mayores debilidades de la cinta son sus excesos de CGI, debilidad que muchos defienden apuntando que las entregas anteriores tienen muchos adornos hechos en blue-screen, eso lo sé y estoy consciente, pero aun cuando existía el blue-screen, se tenía que filmar eso que aparecía en la pantalla, CGI son las siglas para Computer Generated Imagery, es decir, los honores son para el programador quien generó estas imágenes, estoy de acuerdo en que éstas funcionan mejor que los antiguos recursos, eso es totalmente discutible, pero unas hormigas gigantes que desde el asiento de atrás de la sala puedes notar que son hechas a computadora no tiene nada escalofriante, ¿no extrañan los insectos reales, las ratas, las cobras? qué no hay ahora en estos tiempos que haya impedido usar unas hormigas u otro animal/insecto real, cualquiera que sea la respuesta eso, es carencia de esfuerzo en su realización.

En escenas como estas, el CGI es innecesario

Y para los que defienden el bombazo atómico: (si no ha visto la cinta quizá el párrafo en fuente de color roja pueda contener spoilers)

El argumento de que el material con el que está hecho el refrigerador es de plomo, no lo voy a reprobar (casi), habrá que ser físico-nuclear para saber con certeza si es resistente, pero que un ruco de 54-56 años después de volar cientos de metros dentro de un refrigerador salga ileso es poco creíble, hay astutos que se preguntan cómo es posible creer en el santo grial o la ira de dios y no en que Indy pueda sobrevivir un bombazo atómico, así que sobre esa base, si a Indiana Jones le cortan la cabeza y le crece de nuevo otra, ¿estoy supeditado a creer eso sólo porque se trata de una película de ciencia ficción? Díganme en cuál de las cuatro cintas se muestra que el aventurero arqueólogo es un súper-humano-inmortal a prueba de todo y me convencen, yo puedo creer en extraterrestres o el santo grial, porque no hay quien pueda demostrar si es cierto o no pero para las personas que ven su primer película de Indiana Jones, a partir de esa escena en adelante cuando Indy esté metido en algo peligroso no habrá emoción alguna porque ya sabe que el tipo sobrevive a todo.

Y por último, muy poco hay que defender de una cinta a la que críticos le aplauden estos dos atributos: “Cate Blanchett está guapísima” y “la cinta es sumamente entretenida” en este último punto me pierdo, ¿es que acaso El Padrino (Coppola, 1972) no es entretenida, Seven Samurai (Kurosawa, 1954)? o ¿es que el entretenimiento es inherente a la comedia, los dibujos animados y la ciencia ficción? 

No diré que esto no lo veía venir, de hecho, me preguntaba por qué les había tomado tanto tiempo realizarla, pero hoy más que nunca se trata de sacarle el más dinero a las franquicias y el público sigue contribuyendo, sé que es inútil advertir a los fanáticos de la saga que eviten esta cinta, el que es fan, es fan, pero no me digan que no les advertí que les van a echar a perder los buenos recuerdos que tienen al escuchar donde sea que fuese, el tema principal compuesto por John Williams.

Por favor, no

Teaser pósters y demás cosas que anuncian las próximas películas fueron mostradas en el NY Licensing Show y las fotos son compartidas por AICN. ¿Hay alguien más aquí que piense que estamos cruzando una fuerte crisis de creatividad y que el cine como industria cada vez se vuelve haciendo más cínico? 

Teeth (Mitchell Lichtenstein, Estados Unidos, 2007) ***

Desde la noche que vimos esta película mis amigos y yo, hay dos palabras que nunca olvidaremos: vagina dentata. Estas palabras son la denominación para un mito que existe en varias culturas, en muchas de éstas cuentan una historia folklórica que hablan de la existencia de algunas mujeres con, pues… dientes en la vagina. En el segundo largometraje de Lichtenstein el mito es llevado a la pantalla grande. 

Dawn (Jess Weixler) es una adolescente que nació en un pequeño suburbio ubicado a un lado de una planta nuclear, a la Springfield. Un día en su habitación mientras se exploraba, después de haber tenido su clase de biología, descubre que dentro de ella hay algo que no debería de estar. Además de ser estudiante, es una férrea activista de un grupo pro-castidad-anti-sexo-pre-marital, pero entre la pubertad, pretendientes y un órgano sexual casi con vida propia se vuelve difícil evitar la tentación y por si esto no fuera todo, Dawn tiene que lidiar con su hermanastro Brad (John Hensley), un metalero pervertido que se la pasa acosándola 24/7. Entre tanto acoso y gandallas que se le aproximan, ella descubre que tiene la capacidad de dar unos mordiscos como mecanismo de defensa (y no precisamente en el cuello) cuando lo desee y ellos descubren a la mala manera que más vale pájaro en mano que … sin él. 

Para Dawn lo que importa es lo de adentro

Teeth es una cinta de terror que por su argumento puede ser un chiste, pero no lo es, aunque es brillantemente divertida, jamás dejas de tomarla en serio. Se puede ver entre amigos y será diversión asegurada, o si es mujer, con sus amigas y terminarán más llenas de girl power que con las Spice Girls en Spice World, la cinta existe en DVD región 1 con subtítulos en español. Después de haber visto Teeth le aseguro que es la película que platicará con sus amigos la próxima vez que platiquen de mujeres y traiciones.